之前的文章里我们回顾过安藤忠雄的经典作品——光之教堂。京都府立陶板名画庭虽然不是安藤设计中知名度高的作品，但同样处处体现了安藤的设计哲学。

简介

陶板（陶瓷板）名画庭园位于日本京都左京区的京都府立植物园旁，1994年竣工，占地2104m²。这里展示了达芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《末日审判》、莫奈的《睡莲》、张择端的《清明上河图》、梵高作品《丝柏与星之路》、雷诺阿作品《在阳台》、乔治•修拉作品《大碗岛星期日的下午》、鸟羽僧正的《鸟兽人物戏画》8幅作品。这些画作于1990年在大阪“国际花和绿的博览会”上展出，之后转移到京都专门为此建立的庭院式美术馆——京都府立陶板名画庭。

区别于美术馆常见的室内空间，陶板名画庭完全以户外露天的形式建造，整个观赏名画的过程也是一个室外游园的过程，更好地体现了东方哲学里“人与自然”的融合。户外展示的模式同样也是得益于陶瓷板良好的耐腐蚀性能。

基地呈长方形，短向东侧临街，西侧紧临公园。站在入口处，视线很容易被眼前纵横交错的、抽象的混凝土矮墙吸引，不自觉地产生进入园内一览奥秘的冲动。

平面/剖面示意图

狭小的入口门房

从街道看庭园，与周边环境截然不同，让人有一探奥秘的欲望。

安藤将传统的庭园平面展开拓展为立体构成，以片墙引导、平台、台阶与坡道形成参观路径，步移景换，展品以不同方式设置于相应的位置。有些陶瓷板画被平放在水池里，有的被镶嵌在墙上，有的竖立在水池上。

外观上，整个庭园只有一层，但通过下沉的处理方式，通过坡道向下可到达地下二层，延展了参观流线的长度。

立体回廊式的参观流线

陶版名画庭园的参观流线看似复杂，实则简单。从与室外地平一致的入口进入，沿平台、坡道循序逐渐向下，在曲折回转向下的行进过程中，参观者可以依次欣赏到所有的作品。由于坡道、平台产生的多个标高，观察画作的距离及方式也比常规展览得到扩展。

如同公园，人们在不知不觉的行进过程中完成整个画馆的游览。

水中的《睡莲》（莫奈）

天光、水面的波纹、画中的睡莲，虚实交错，光影耀动，更好地表达了作品的内涵。

可以在两个标高观赏的达芬奇巨作《最后的晚餐》

上层展示了鸟羽僧正的《鸟兽人物戏画》

下层展示了张择端的《清明上河图》

不同标高的平台客观上产生了更多的、有趣的视线交流

透过窗洞观赏到的雷诺阿作品《在阳台》

特意设计的窗洞拉开了参观者与画面的距离，产生了透视感。

嵌于钢框架内的乔治•修拉作品《大碗岛星期日的下午》

米开朗基罗的作品《末日审判》被放大至约3层楼高，设置于最底层，镶嵌在钢质框架内。参观者可以从3个不同高度、远近距离欣赏。

米开朗基罗作品《末日审判》

借景

南北两侧采用大幅墙面，屏蔽了周边紧邻的其他杂乱的建筑场景。西侧则通过清水混凝土构架形成景框，将公园的景色引入庭园。客观上，东西开口也形成了风的通道。

西侧平台可以通过景框观赏公园景色

 水

水，东方人最为喜欢的生活元素，也是安藤的设计中出镜率较高的景观素材。本案中，不同标高的浅水面、层层叠叠的瀑布墙活跃了空间气氛，增加了空间层次，并与人工化强烈的、坚硬的清水混凝土墙面形成了刚柔对比。

瀑布墙

水池的光影

斜墙/弧线

呈一定角度的斜墙可以打破垂直墙面的呆板，形成更多意想不到的空间视角。这也是安藤设计中常用的处理手法之一。直线为主的图形中适当加入弧线，同样能起到调节气氛、丰富空间的作用。

体块分析——斜墙和弧形平台的加入创造了丰富的空间和视觉形象，看似复杂，然而单向的流线又非常清晰。

斜墙产生的复杂空间

弧线平台

材料

丝绸般精细的清水混凝土无疑是安藤的标志，结合简洁的玻璃栏板、琢石的瀑布墙面形成统一色调的景观环境。

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